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百科事典：日本語音楽
日本の音楽、日本の島々の非常に折衷的な音楽文化。長年にわたり、日本、楽器、スケールを借りており、スタイルを多くの近隣地域から。
土 着の音楽が存在する前に西暦453詠唱の詩（reyeiとimayo）、伝統的な戦争や社会的な曲（久米歌とサイバラ）で構成され、そして神 楽、荘厳な神社寺の音楽。全てのいくつかの音符に口述した。特に中国からの外国音楽の輸入は、5セントで始まった。と12セントを続けた。もはや中国では 存在するが、ほとんどは5セントから現状のまま保存されている古代の儀式音楽、中国、日本の雅楽と呼ばから輸入した。日本の宮廷でのパフォーマンスの継続 的な伝統。このオーケストラは音楽（口の中の臓器は、中国盛）は、笙を使用して、尺八（長いフルート）と、篳篥（小さなオーボエ）。
仏教 のcantillations日本に韓国の方法では6セントになった。第7パーセントで続いている。舞楽は、インドに起源を持つ音楽と儀式の ダンスで。 9日と10セントで。琵琶（四弦を含む多くの楽器、低音の伴奏に使用されるリュート）と琴（長いツィター13絹の文字列で、ソロ楽器とアンサンブルのよう に）、中国から導入された両方を使用する。
ミッドウェー神聖と世俗的ないいえ、ドラマの音楽は、14セントから付き合っている間に。 （）アジアのドラマをご覧ください。これは、（例えば、笛や太鼓で、トレモロ、ビブラート）、および伴奏引き戸、非常に小さな間隔で、アジアの装飾品を使 用してボーカルレチタティーヴオ、謡抑制されます。日本で人気の世俗的な音楽を16セントで始まった。中国は、三味線、三弦、楽器、ギターに似た、付属の 曲に使用される撥から導入した。その後、世俗的な音楽も）と箏のソロoperalike創作とのアンサンブル、音声隣組（室内楽の多くの品種は、琴含まれ る（多くの場合、短いテーマにした旋律の変化や、セットダモノ）。邦楽フォーク、ポピュラー音楽のオープンで空気の祭りを聞いたのための名前です。
日 本語を使用する規模の2つの基本型は、両方ペンタトニック。最初に、神聖な音楽と、すべての東アジアのが一般的に使用される2つのモード寮は、 男性モードでは、と律は、女性のモードがあります。もっと頻繁に使用するスケールも、インドネシアとSインドでは、半音を強調し見つけて、3つのモードに 存在する、すべての自由と同じ構成に使用されるhirajoshi、最も重要なのは、ほぼシリーズABCEFAでは、ピアノで表される。 kumoijoshiで、2番目の重要EFABCEで近似および岩戸、BCEFABで近似。
日本の音楽むらフレーズの長さ、4番目は特に 重要な間隔です。装飾の種類や作品の目的によって異なります。三元または不規則な通路はめったに発生 すると2拍子は、ほぼ常にのリズム。しかし、独立したとき、これらの存在している、リズム、ドラム西洋人の耳には基本的なビートをあいまいに傾向がある。 音楽は主に単音であるものの、ヘテロフォニーオーケストラの音楽が発生し、声と箏のための作品です。
土 着の音楽が存在する前に西暦453詠唱の詩（reyeiとimayo）、伝統的な戦争や社会的な曲（久米歌とサイバラ）で構成され、そして神 楽、荘厳な神社寺の音楽。全てのいくつかの音符に口述した。特に中国からの外国音楽の輸入は、5セントで始まった。と12セントを続けた。もはや中国では 存在するが、ほとんどは5セントから現状のまま保存されている古代の儀式音楽、中国、日本の雅楽と呼ばから輸入した。日本の宮廷でのパフォーマンスの継続 的な伝統。このオーケストラは音楽（口の中の臓器は、中国盛）は、笙を使用して、尺八（長いフルート）と、篳篥（小さなオーボエ）。
仏教 のcantillations日本に韓国の方法では6セントになった。第7パーセントで続いている。舞楽は、インドに起源を持つ音楽と儀式の ダンスで。 9日と10セントで。琵琶（四弦を含む多くの楽器、低音の伴奏に使用されるリュート）と琴（長いツィター13絹の文字列で、ソロ楽器とアンサンブルのよう に）、中国から導入された両方を使用する。
ミッドウェー神聖と世俗的ないいえ、ドラマの音楽は、14セントから付き合っている間に。 （）アジアのドラマをご覧ください。これは、（例えば、笛や太鼓で、トレモロ、ビブラート）、および伴奏引き戸、非常に小さな間隔で、アジアの装飾品を使 用してボーカルレチタティーヴオ、謡抑制されます。日本で人気の世俗的な音楽を16セントで始まった。中国は、三味線、三弦、楽器、ギターに似た、付属の 曲に使用される撥から導入した。その後、世俗的な音楽も）と箏のソロoperalike創作とのアンサンブル、音声隣組（室内楽の多くの品種は、琴含まれ る（多くの場合、短いテーマにした旋律の変化や、セットダモノ）。邦楽フォーク、ポピュラー音楽のオープンで空気の祭りを聞いたのための名前です。
日 本語を使用する規模の2つの基本型は、両方ペンタトニック。最初に、神聖な音楽と、すべての東アジアのが一般的に使用される2つのモード寮は、 男性モードでは、と律は、女性のモードがあります。もっと頻繁に使用するスケールも、インドネシアとSインドでは、半音を強調し見つけて、3つのモードに 存在する、すべての自由と同じ構成に使用されるhirajoshi、最も重要なのは、ほぼシリーズABCEFAでは、ピアノで表される。 kumoijoshiで、2番目の重要EFABCEで近似および岩戸、BCEFABで近似。
日本の音楽むらフレーズの長さ、4番目は特に 重要な間隔です。装飾の種類や作品の目的によって異なります。三元または不規則な通路はめったに発生 すると2拍子は、ほぼ常にのリズム。しかし、独立したとき、これらの存在している、リズム、ドラム西洋人の耳には基本的なビートをあいまいに傾向がある。 音楽は主に単音であるものの、ヘテロフォニーオーケストラの音楽が発生し、声と箏のための作品です。
明 治維新は、真ちゅう製のバンドで始まる、日本に西洋音楽の輸入を見た。 1880年代、西洋音楽では、学校に導入され、1887年に音楽アカデミー、東京で設立されました。その後、オーケストラは、西洋の音楽が形成され、日本 の文化的な生活の不可欠な一部となった。著名な現代日本の作曲家芥川也寸志、石井歓、および三善晃が含まれます。小澤征爾、国際的な評判の指揮者、日本で 生まれた。
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